رامبرانت فان راين: رسام الضوء والظل والعاطفة

وُلد رامبرانت فان راين في مدينة لايدن. وفي عام 1620، سجله والداه في جامعة لايدن. وكان رامبرانت يبلغ من العمر آنذاك 14 عاماً. وقد درس الآداب، ويُعرف هذا التخصص اليوم باسم اللغة والأدب. ومن المرجح أنه تلقى أيضاً دروساً في الدين وقصص الكتاب المقدس. وكثيراً ما رسم رامبرانت مشاهد مستوحاة من الكتاب المقدس، والأساطير، والتاريخ. ومع ذلك، لم يواصل رامبرانت دراسته في الجامعة. فقد أراد أن يصبح رساماً.

حوالي عام 1622، أصبح رامبرانت تلميذاً لدى الرسام ياكوب فان سواننبورخ من مدينة لايدن. وكان هذا الرسام يرسم مناظر للمدن ومشاهد من الجحيم. وفي وقت لاحق، انتقل رامبرانت إلى أمستردام. وهناك تلقى دروساً على يد بيتر لاستمان. وكان لاستمان رساماً مشهوراً للوحات التاريخية وقصص الكتاب المقدس.

وبعد نحو ستة أشهر من الدراسة لدى لاستمان، افتتح رامبرانت مرسمه الخاص في مدينة لايدن.

أنجز رامبرانت العديد من الصور الذاتية. وفي صوره الذاتية، لم يُظهر رامبرانت ملامح وجهه فحسب، بل عبّر أيضاً عن مشاعره. وأحياناً صوّر نفسه على هيئة شخصية بارزة من شخصيات الكتاب المقدس أو التاريخ.

كما ظهرت في أعماله كثيراً شخصيات من حياته الخاصة. ومنهم، على سبيل المثال، زوجته ساسكيا، وابنه تيتوس، وشريكته هندريكه ستوفلز. وكانوا يقفون أحياناً نموذجاً لشخصيات من الكتاب المقدس، أو الأساطير، أو التاريخ.

كانت لرامبرانت طريقة مميزة في الرسم. فقد كان يرسم بحرية وبإحساس كبير. وكان كثير من الرسامين يرسمون أولاً تخطيطاً واضحاً على القماش. أما رامبرانت، فكان غالباً ما يبدأ مباشرةً باستخدام الألوان، بأسلوب أكثر حرية وعفوية. وكان يستخدم أحياناً طبقات سميكة من الطلاء. ويُطلق على هذه التقنية بالإيطالية اسم "إيمباستو" (impasto). وقد منحت هذه الطبقات السميكة اللوحة مزيداً من الملمس. حتى إنه يكاد يمكن رؤية حركة الفرشاة.

وأحياناً كان يستخدم طبقات رقيقة وشفافة من الطلاء فوق طبقة أساس فاتحة اللون. وبهذه الطريقة كان يحقق ألواناً عميقة. كما كان يستخدم فرشاة جافة. وعندئذٍ لا يتوزع الطلاء بالسماكة نفسها على جميع أجزاء اللوحة. مما يمنح اللوحة ملمساً حيوياً، وأحياناً ذا طابع حبيبي.

كما استخدم رامبرانت الضوء والظل بأسلوب مميز. وبفضل ذلك، اكتسبت لوحاته عمقاً كبيراً وطابعاً درامياً. وبفضل هذه التقنيات، تبدو الشخصيات في لوحاته واقعية ومفعمة بالمشاعر.

لم يكن رامبرانت رساماً فحسب، بل كان أيضاً حفّاراً فنياً. والحفر الفني هو صورة ينقشها الفنان على لوحة معدنية. وبعد ذلك يمكن طباعة هذه الصورة على الورق.

أنجز رامبرانت ما يقارب 300 مطبوعة فنية. وكان يجرّب باستمرار تقنيات جديدة. فعلى سبيل المثال، كان يستخدم أنواعاً مختلفة من الورق، كما كان يوظف الضوء والظل.

واشتهرت أعماله المحفورة أيضاً خارج هولندا. ويرجع ذلك إلى أنه كان بالإمكان إنتاج عدة نسخ مطبوعة من اللوحة المعدنية الواحدة. ولذلك كان من الأسهل نشر مطبوعاته في أنحاء أوروبا مقارنةً بلوحاته.

اشتهر رامبرانت بأسلوبه الخاص في الرسم. وكان يستخدم الضوء والظل بكثرة. وبفضل ذلك، اكتسبت لوحاته عمقاً كبيراً وإحساساً قوياً. وكان يرسم الأشخاص بصورة طبيعية جداً، فلم يكن يُجمّلهم أكثر مما كانوا عليه في الواقع. كما كان يُجيد التعبير عما يشعر به الناس، مثل الحزن، أو الخوف، أو الفخر، أو التردد.

وكان شخصيات بارزة من مدينة لايدن يشترون أعماله الفنية. واصل رامبرانت تطوير نفسه باستمرار. فقد تعلّم من فنانين آخرين، لكنه أخذ أيضاً يتبع خياراته الفنية الخاصة بشكل متزايد.

ابتداءً من عام 1631، بدأ رامبرانت يعمل بشكل متزايد في أمستردام. وهناك تلقى العديد من التكليفات. وكان يرسم بشكل رئيسي بورتريهات للأثرياء والشخصيات البارزة. وفي تلك الفترة، كانت أمستردام مدينة تجارية مزدهرة. وكان كثير من الناس يرغبون في رسم بورتريهات لهم.

تظهر زوجته ساسكيا كثيراً في لوحاته.

في عام 1634، أصبح رامبرانت عضواً في نقابة الرسامين في أمستردام. وفي العام نفسه، تزوج من ساسكيا أويْلينبورخ. وكانت ساسكيا شخصية مهمة في حياته. وكان رامبرانت يرسمها ويخطها كثيراً. فكان يصورها أحياناً كما هي، وأحياناً أخرى على هيئة شخصية من إحدى القصص. فعلى سبيل المثال، صوّرها في هيئة فلورا، إلهة الربيع في الأساطير الرومانية. وبهذه الطريقة، كان رامبرانت يتدرب على استخدام الضوء، والملابس، والحُلي، والتعبير عن المشاعر.

ولم يكن رامبرانت يرسم ساسكيا لمجرد قربها منه، بل أيضاً بدافع الحب، ولتوثيق اللحظات المهمة في حياتهما. وعانى رامبرانت وساسكيا كثيراً من الحزن في حياتهما الأسرية. فقد توفي ثلاثة من أطفالهما بعد وقت قصير من ولادتهم. وفي عام 1641، رُزقا بابن بقي على قيد الحياة. كان اسمه تيتوس.

في عام 1639، اشترى رامبرانت منزلاً كبيراً في أمستردام. وكان المنزل يقع في شارع كان يسكن فيه العديد من الفنانين. وهذا المنزل هو الآن متحف بيت رامبرانت في شارع جودن بريسترات. ويمكنك هناك أن ترى كيف كان رامبرانت يعيش ويعمل.

في عام 1642، أنهى رامبرانت إحدى أشهر لوحاته: دورية الليل. والعنوان الحقيقي للوحة هو "ضباط وأفراد سرية الرماة في الحي الثاني بمدينة أمستردام، بقيادة النقيب فرانس بانينك كوك والملازم فيليم فان رايتنبورخ"، ولكن معظم الناس يعرفون العمل باسم دورية الليل. وتُظهر اللوحة أعضاءً من سرية رماة تابعة لمدينة أمستردام. كانت تلك مجموعة من الرجال الذين كانوا يساعدون في حماية المدينة.

وتُعد لوحة دورية الليل مهمة لأن رامبرانت قدّم فيها شيئاً جديداً. فقد كانت الصور الجماعية في ذلك الوقت غالباً هادئة ومنظمة. وكان الأشخاص عادةً يقفون أو يجلسون دون حركة بجانب بعضهم البعض. أما رامبرانت، فقد جعل منها لوحة حيوية مليئة بالحركة. فالأشخاص يتحركون، وينظرون في اتجاهات مختلفة، ويبدون وكأنهم في خضم حدث ما. وبذلك تبدو اللوحة وكأنها مشهد من قصة. ولهذا أصبحت لوحة دورية الليل لاحقاً رمزاً لـ

توفي رامبرانت في 4 أكتوبر 1669 في أمستردام. وكان عمره آنذاك 63 عاماً.

في السنوات الأخيرة من حياته، لم تكن حياة رامبرانت سهلة دائمًا. كان يعاني من مشكلات مالية وفقد أشخاصًا كان يحبهم. ومع ذلك، واصل الرسم والتخطيط والحفر. بعد وفاته، ازداد رامبرانت شهرةً بشكل مستمر. ويُعد اليوم واحدًا من أهم الرسامين في التاريخ الهولندي.

تُعرض لوحاته في المتاحف في جميع أنحاء العالم. في هولندا، يمكنك مشاهدة أعمال فنية مهمة في متحف رايكس في أمستردام، ومتحف ماوريتشهاوس في لاهاي، ومتحف دي لاكينهال في لايدن.

كما تُعرض العديد من لوحات رامبرانت خارج هولندا أيضًا. فعلى سبيل المثال، في المتاحف الكبرى في لندن، وبرلين، وباريس، وسانت بطرسبرغ، ونيويورك، وواشنطن، وفيينا.

لا يشتهر رامبرانت بلوحاته فحسب. ففي مدن مختلفة، يمكن أيضًا رؤية تذكاراتٍ تُخلِّد ذكراه في الشوارع.

وأشهر مثال على ذلك هو تمثال رامبرانت في ساحة رامبرانت في أمستردام. وقد أُزيح الستار عن هذا التمثال عام 1852. وفي وقت لاحق، حملت الساحة رسميًا اسم ساحة رامبرانت.

كما لا يزال حضوره واضحًا في لايدن، المدينة التي وُلد فيها رامبرانت. فعند الموقع الذي كان يقع فيه منزل مولده، ستجد تمثالًا تذكاريًا ولوحةً حجريةً على واجهة المبنى.

إضافةً إلى ذلك، يتكرر اسمه كثيرًا في أسماء الشوارع. ففي العديد من المدن والبلدات في هولندا، توجد شوارع وجادات تحمل أسماء مثل شارع رامبرانت، وجادة رامبرانت، أو ساحة رامبرانت.

وهكذا يبقى رامبرانت حاضرًا في الحياة اليومية. ليس في المتاحف فحسب، بل أيضًا في الساحات، والشوارع، والأماكن العامة.